Balade d'architecture moderne et contemporaine à Nevers Itinéraire réalisé avec le site internet www.itineraires-caue.fr

Architecture du XXe de la Nièvre

L’église Sainte-Bernadette est une réalisation unique : trop longtemps considérée uniquement sous son aspect profondément subversif, elle est effectivement un manifeste critique d’une grande force provocatrice, ainsi que l’expression d’une nouvelle conception d’appréhender l’espace architectural. Mais elle est aussi un édifice sacré dont la conception répond de façon particulièrement éloquente à sa destination : métaphore expressive de l’abri, elle révèle à l’intérieur un lieu de culte dépouillé et propice à l’exaltation du sentiment religieux. Enfin protégée au titre des Monuments Historiques depuis 2000, elle attend toujours une consécration publique à la hauteur de son importance dans l’histoire de l’architecture du XXe siècle en France.

L’extension de la ville rendait nécessaire la création d’une nouvelle paroisse et d’un nouveau lieu de culte dans ce quartier pavillonnaire d’une faible densité alors en pleine mutation. Les architectes savaient que l’environnement immédiat de la future église serait bientôt bordé par diverses barres et tours de logements sociaux. La définition du programme et l’approbation du projet par les représentants éclésiastiques concernées (l’abbé Bourgoin et Monseigneur Vial, évêque de Nevers) témoignent d’une adhésion plutôt enthousiaste, entraînée par la force de conviction des architectes et la clarté de leurs prévisions. Le contexte religieux est alors marqué par un renouveau de l’architecture sacrée, lié en partie au concile de Vatican II (1962-65): celui-ci recommande par exemple une relation plus directe entre les participants au rituel, et une conception plus ouverte et chaleureuse de la communauté chrétienne. La visibilité, la participation et les déplacements des fidèles sont des préoccupations qui apparaissent dès les origines de ce projet qui s’inscrit également dans le sillage de réalisations célèbres (Assy, Ronchamp etc...). Le mouvement moderne donne alors un visage à ce renouvellement liturgique et architectural, notamment à travers le pouvoir expressif des formes, le contraste des matériaux, et une sobriété affirmée, si ce n’est un dépouillement confinant parfois à l’ascèse (le couvent de la Tourette). Paul Virilio, qui a effectué ses débuts comme maître-verrier, a d’ailleurs travaillé avec Le Corbusier à Ronchamp : Claude Parent souligne cette influence dans les petites percées sur la façade nord. Mais Sainte-Bernadette échappe justement à presque toute référence contemporaine, par l’audace de ses formes et de sa conception.

Le groupe Architecture Principe fut fondé en 1963, année à la fin de laquelle les trois équipes ayant répondu au concours pour la nouvelle église exposent leurs projets (les deux autres étant Jean Willerval et François Lebas). Issu de la rencontre entre Claude Parent et Paul Virilio, Architecture Principe présente à travers des manifestes et divers projets sa théorie de la «Fonction Oblique». Dans un contexte marqué par la standardisation généralisée de la construction et la transformation rapide et irrémédiable de l’espace urbain, la théorie de l’oblique propose une nouvelle vision de l’architecture et, au-delà même, de l’urbanisme. Il s’agit pour le groupe de contester notre habituelle perception du sol et de la verticalité, qui ne peuvent susciter que des réflexes et comportements attendus et codifiés. Face à une architecture normative, la théorie de l’oblique veut introduire une nouvelle richesse spatiale porteuse de solutions pour les enjeux de l’après-guerre, en créant un nouvel univers visuel et sensoriel. Cette théorie trouve ainsi une application concrète dans la pente : «On obtient par la pratique de l’élévation sur les pentes une modification constante de l’espace, donc une lecture changeante du lieu», déclare Claude Parent dans Vivre à l’oblique, publié en 1970.

L’église Sainte-Bernadette est la première matérialisation de cette pensée que Claude Parent continuera à défendre après sa séparation avec Paul Virilio en 1968. Virilio fut sans doute l’un des premiers à s’intéresser aux blockhaus pour leur valeur esthétique : depuis la fin des années 1950, il y perçoit une force secrète, une émanation du sacré comme dans certains monuments antiques, une forme de primitivisme agissant sur les sens lorsqu’on y pénètre. C’est en s’inspirant de ces constructions autonomes, sans angles droits afin d’échapper à toute emprise, que les architectes ont élaboré les plans de l’église. Cette analogie n’est pas gratuite : cent ans après que Bernadette Soubirous se soit réfugiée à Nevers après ses visions de la Vierge Marie dans la grotte de Lourdes, Parent et Virilio effectuent une relecture originale de l’histoire religieuse en réalisant un espace délibérément cryptique, qui veut symboliser à la fois la révélation et l’abri. De l’extérieur, l’allure militaire de ses parois hermétiques évoque également l’idée d’une église fortifiée du Moyen Age. Ce détournement d’un lieu de guerre en lieu de prière, dont le pouvoir provocateur est indissociable de la contestation des années 1960, trouve selon les architectes une justification directe dans le contexte trouble de l’époque : la guerre représente encore un profond traumatisme, la crise des fusées soviétiques à Cuba illustre l’«Equilibre de la terreur» induit par la menace d’une guerre nucléaire. Cette actualité pesante transforme ainsi le bâtiment en ultime refuge pour les hommes. Le «bunker» est formé de deux coques décalées, issues d’un hexagone disloqué en deux parties qu’on peut assimiler à deux ventricules composant un cœur. La fracture du plan s’illustre en trois dimensions par une nef à double pente inversée (plans inclinés de 13 et 17 %), dont la symétrie tronquée engendre une concentration de l’attention sur l’autel. La lumière n’entre qu’au point de friction des deux blocs par un lanterneau horizontal et des fentes verticales. La réalisation d’un édifice conçu et dessiné sans véritable préoccupation des solutions structurelles envisagées posa problème, compte-tenu de la complexité inhabituelle des formes et des coffrages, ainsi que des porte-à-faux de la nef : les difficultés furent surmontées par l’adoption d’une double structure ménageant un vide entre des poutres longitudinales continues ; les voiles de béton des coques ont donc une épaisseur raisonnable d’une dizaine de centimètres. Plus surprenant, la partie formant couverture repose sur un plancher métallique soutenu par une charpente en bois.

Une fois achevé, le bâtiment suscita des réactions dont la violence fut à la mesure de la durée du purgatoire qui s’ensuivit pendant de longues années. Derrière cette volonté évidente de déstabiliser, le discours architectural est pourtant cohérent : le bâtiment est disjoint, discontinu, déconstruit, mais unifié par son allure monolithique et son espace intérieur centré, replié sur lui-même mais protecteur. Les pentes de la nef, illustration de la fonction oblique, obligent le fidèle à se tenir dans une attitude active, et non plus uniquement contemplative. Si l’on peut, encore et toujours, se demander si une église doit se prêter à un nouveau mode expérimental d’appréhension de l’espace et du sol, on ne peut aujourd’hui nier l’apport fondamental constitué par cet édifice, y compris dans le domaine de l’architecture religieuse. En Bourgogne, Claude Parent a également construit un supermarché à Sens.

Extrait du Guide d'architecture en Bourgogne 1893-2007 - Éditions Picard-2008

2016 : Rénovation des abords de l’église Sainte-Bernadette

A l’occasion du 50ème anniversaire de l’église Sainte-Bernadette, réalisée en 1966 par Claude Parent et Paul Virilio, la Ville de Nevers a souhaité réaliser un nouvel aménagement des abords de cet édifice emblématique de l’architecture contemporaine.
Initié lors d’une rencontre entre le maire Denis Thuriot et Claude Parent début 2015, ce nouvel aménagement a été mené en étroite collaboration avec l’architecte qui a missionné Gilles BEGUIN de l’agence BEGUIN & MACCHINI pour accompagner la Ville de Nevers sur ce projet.
Le CAUE de la Nièvre ainsi que la paroisse Nevers Nord et la Commission diocésaine d’Art Sacré ont également apporté leur contribution intellectuelle et technique à la réalisation de ce projet.
Le nouvel espace paysager s’agrémente d’une prairie sèche plantée de gleditsias et d’un massif d’aubépine. Un bassin de lierre entourant l’église et des haies de charmilles soulignant les limites du site vienne renforcer les périmètres symboliques voulus initialement par Claude Parent et Paul Virilio. La création d’un mobilier béton (bancs et support de signalétique patrimoniale) dessiné pour ce projet par Claude Parent rappelle le mode de construction de l’église et invite les visiteurs à la découverte du monument.
A mi-parcours a été installée une statue de Claude Parent montée sur un socle par l’artiste Xavier Veilhan.

(SCP BEGUIN & MACCHINI, architectes)

Palmarès de l'Architecture Contemporaine en Bourgogne 2013 - Projet mentionné, catégorie Réhabilitation

Deux nouveaux bâtiments prennent place de part et d'autre du bâtiment existant réhabilité. Le nouvel équipement joue sur la théâtralisation des deux grandes fonctions de l'institution : au premier plan, l'accueil, les bureaux et les services au public sont installés dans un bâtiment aux façades de verre transparentes, au second plan, la conservation du patrimoine prend la forme de bâtiments de stockage opaques, revêtus de plaques de béton abritant une double enveloppe isolante. (Architecture Patrick Mauger)

ORGANISATION

Le projet intègre le redéploiement de l’ensemble des activités musicales du Café Charbon dans des locaux adaptés, rénovés, redimensionnés et fonctionnels.

Le programme se développe sur 4 pôles :
-  Un cœur de projet comportant deux salles de concert de musiques actuelles (Salle Club et 
Grande Salle)

•  Trois pôles d’accompagnements :
  . Administration
  . Accueil des artistes
  . Studios de musique (répétition, enregistrement).

Le choix de la ville de Nevers a été de conserver et de développer l’activité musicale du Café Charbon sur place, sur son site historique, et de ne pas l’exporter en zone artisanale ou commerciale périurbaine.

Le lieu est caractérisé par un bâtiment ayant servi d’entrepôt lors de sa construction à la fin du XIXe siècle, marqué par une très belle façade de brique et de pierre et surtout emblématique comme premier lieu de répétition des tambours du Bronx à la fin des années 1980 puis comme lieu de production de musiques rock, alternatives, traditionnelles, du monde à l’architecture.

Le projet a fait l’objet d’une mise en compétition remportée par l’équipe Eric Arsenault, composée de 7 partenaires ingénieurs du bâtiment (architecte, ingénieur structure béton-métal-bois, ingénieur thermicien chauffage ventilation climatisation – ingénieur électricien sécurité incendie – acousticien – scénographe – coordinateur planning).

Le projet développe 3000 m2 sur un site en pente entre le cimetière Jean Gautherin et le carrefour de la Croix joyeuse sur un site en pente présentant un dénivelé de 6 m.

Le projet décline ses espaces dans la réalisation de plusieurs volumes adaptés à la pente et empruntant au vocabulaire local leur morphologie : entrepôts, ateliers, pentes de toits inversées d’un bâtiment à l’autre, pans coupés selon le parcellaire, ossature bois... Les volumes sont détachés les uns des autres offrant une bonne identification, évitant un gros bloc compact, permettant de s’insérer dans l’architecture des faubourgs de Nevers dans de bonnes proportions.

Pour des raisons financières et dans une logique d’identité du lieu le projet intègre la réutilisation de la plupart des bâtiments existants :
-  Le bâtiment actuel du Café Charbon qui accueille la salle club,
-  La maison sur la rue Mlle Bourgeois qui accueille les studios de musique RDC et R+1,
-  Le bâtiment accolé contre le pignon du Café Charbon (actuel studio musique) et qui devient la billetterie.

Le projet se veut fonctionnel : le grand public est accueilli « en bas du projet » depuis le carrefour central de la Croix Joyeuse et progresse dans le projet à partir d’une galerie centrale où lui est proposé les différentes alternatives : la salle club sur la gauche, la grande salle en face, la salle partenaire à l’étage (prochainement aménagée).

Plus on avance et plus les espaces sont réservés aux artistes et aux professionnels.

A l’autre extrémité, dans la partie haute le long du boulevard, on retrouve les fonctions d’accompagnement avec un second parvis pour l’administration, l’accueil des artistes, la réception du matériel et un accès aux « entrailles du bâtiment » la ventilation de la grande salle avec des dimensions impressionnantes de canalisations de ventilation pour réduire les bruits de circulation d’air.

La déclivité du terrain est mise à profit de diverses façons sur le projet :
-  L’étage de l’Accueil du public correspond au rez-de-chaussée des artistes et de l’Administration. Une galerie intérieure longeant la grande salle met les deux parties du projet en relation.
-  L’étage de l’administration offre un accès direct sur le grill technique tout en haut de la grande salle sans qu’on ait à monter par l’échelle de service et c’est sans doute une formule unique en France.

L’ossature bois fait un lien entre la façade de l’Accueil jusqu’à la façade de l’Administration en passant par la galerie de la terrasse haute.

Dès sa première présentation en phase concours l’architecte a proposé le traitement de la grande salle désaffectée au-dessus de la petite salle de concert. Cette salle dite Salle Partenaires à usages multiple (exposition, cocktails, danse, cinéma...) devrait voir le jour prochainement.

TECHNIQUE, MATIERES ET COULEURS

« Rester dans l’identité du Café Charbon, travailler la matière brute, le béton, le métal, le bois.... »


Les studios de répétition

Initialement prévus enterrés en haut du terrain, pour des raison économiques les studios de répétition et d’enregistrement ont été réalisés en avant-poste du projet dans la maison rue Mlle Bourgeois qui devait être détruite initialement tout comme le bâtiment accueillant la billetterie et qui finalement a été restauré.


Pour les besoins acoustiques de l’opération le bâtiment a complètement été vidé de son contenu à l’exception des 4 murs et de la toiture. Tout comme pour la grande salle de concert, l’objectif était de pouvoir jour sans restriction de nuisance sonore vis-à-vis du voisinage.

A l’intérieur nous retrouvons de bas en haut 5 dalles de béton :
-  Un plancher béton de structure au rez-de-chaussée,
-  Un plancher béton sur ressorts posé sur le plancher structure et absorbant les vibrations,
-  Un plancher béton de Structure à l’étage,
-  Un plancher béton sur ressorts posé sur le plancher structure de l’étage,
-  Un plafond béton.

Ensuite l’ensemble des doublages acoustiques intérieurs et des cloisons sont construits sur les planchers à ressorts sans toucher aux parois périphériques. Les plafonds acoustiques sont quant à eux suspendus aux planchers de structure par des suspentes à ressorts anti-vibratiles. Ainsi les ondes sonores développées sont absorbées par l’enveloppe intérieure en suspension dans l’enveloppe extérieure (la boite dans la boite).

L’ensemble des finitions intérieures – plafonds acoustiques et panneaux acoustiques permettent de corriger l’acoustique intérieure de façon à n’avoir ni trop de réverbération ni trop d’écho.


Petite salle dite « salle-club »

Les colonnes en pierre cachées mais préexistantes sont conservées. Elles ont été remises à jour et sablées. Elles constituent l’encadrement de la petite scène avec accord des utilisateurs pour que cette scène soit légèrement plus petite que ce qui était initialement demandé.
La jauge est de 150 personnes debout.

Grande salle

On y testera l’acoustique : absence de bruit de l’extérieur, qualité du son.
Cette salle est réalisée sur les principes d’une enveloppe acoustique en suspension (voir studios) :
-  6 faces en béton autour d’une charpente métallique invisible,
-  Une dalle sur résilient – y compris la scène,
-  Réalisation des doublage acoustiques sur la dalle en suspension et sans toucher aux murs, 
béton.
-  Plafond acoustique suspendu à l’ossature par des ressorts anti-vibratiles.

Proportions : cette salle a volontairement été créée avec un plateau de scène presque aussi grand que la salle que les utilisateurs ont voulu à la taille de sa programmation et du public de Nevers pour qu’on n’y ait jamais une impression de salle vide et qu’on y soit toujours en intimité. En tout point le public sera toujours proche de la scène. La jauge est de 400 à 450 personnes debout et sur gradins.

Un grill technique haut complet et facilement accessible en fait un véritable outil au service des artistes.

Design intérieur

Les éléments de design intérieurs :
-  Déclinaisons de noirs dans les parties de spectacles, valorisant intégralement ce qui se passe sur scène.
-  Introduction de blanc dans les circulations – comme transition.
-  Traitement des panneaux, des meubles, des menuiseries et des gradins en bois, laissés dans leur couleur naturelle, parfois sans vernis.
-  Béton laissé brut à chaque fois que les espaces ne nécessitaient pas de correction acoustique (tendance architecture brute) – on pourra ainsi tester la différence de son en passant dans le couloir béton des sanitaires puis en allant dans la grande salle de concert.
-  Escaliers métalliques à sections renforcées et de couleur naturelle. 
L’architecte souhaitait limiter le nombre de couleurs et de matériaux pour appuyer la personnalité du projet. On retrouve dans les studios cette ligne de design.

Enveloppe et design extérieurs

La totalité des parois neuves a été réalisée en éléments de béton préfabriqué, réalisés en usine et montés à la grue comme des légos y compris pour la toiture de la grande salle. Ce choix est à la fois structurel, acoustique, économique, esthétique avec des qualités de rapidité de mise en œuvre.

Pour des raisons esthétiques d’échapper à un standard de préfabrication trop prononcé en façade selon une multitude de petits panneaux rapprochés, les panneaux de béton préfabriqué ont été réalisés dans les plus grandes largeurs possibles existantes et réalisables en usine soit environ 3.50m de large. Pour des questions de poids les panneaux de la grande salle ont été recoupés en deux au niveau de la hauteur et disposés en quinconce.

Le rouge cuivré est issu de 4 couches superposées de lasures pour béton, chaque couche laissant transparaître la couche précédente et donnant cet aspect vibrant et artisanal des parois qui avec leur finition lisse, parfois brillante, captent et reflètent la lumière du ciel et de la ville....
(Eric Arsenault)

https://www.arsenault.fr/

L'architecture est faite de compromis, d'invraisemblances, de paradoxes ou de contraires. Une construction, c'est une enceinte fermée qui pour autant s'ouvre au monde, une enceinte faite de matériaux lourds qui pour autant doit paraître légère. Les matériaux sont comptés, l'architecture se doit d'être généreuse. L'architecture est nouvelle, il faut que l'on ait l'impression qu'elle a été toujours là et que rien n'a changé. La nouveauté doit se fondre dans le paysage naturel ou urbain mais néanmoins déclamer sa présence… Le Musée Blandin, plus que tout autre, est le lieu des oxymores. C'est pourquoi il fallait ne rien imposer mais simplement se laisser guide par la mesure des entours et des occupations bâties. Se laisser porter par les matières, les parcours et les vides. S'imprégner de l'ambiance, du verbe des lieux et des architectures parvenues jusqu'à nous. Les architectures, du bas coté nord et du porche de l'ancienne abbaye bénédictine, de l'hôtel particulier du XIXe, des remparts et des jardins, sont à la fois massives et graciles, domestiques et hiératiques, profanes et cultuelles. Il fallait donc, pour ne pas se perdre ou perdre l'essence des choses dans l'ancien comme dans la nouveauté, reconnaître les appartenances. On ne devait ni estomper les vestiges de l'abbaye et de l'hôtel du XIXe, ni éclipser les dispositifs architecturaux du nouveau musée. Il fallait donner de la force aux uns comme aux autres, sans pour autant qu'ils se concurrencent. La discrétion des formes nouvelles était certainement nécessaire, sans pour autant qu'elles paraissent s'évanouir. La force des formes anciennes était tout aussi indiscutable à préserver sans pour autant qu'elles paraissent dominer. Il fallait surtout penser à l'insertion et non pas seulement à l'intégration des nouveaux dispositifs architecturaux dans l'ancien, parce que la solution n'est pas dans la forme des choses, mais dans la relation qu'elles entretiennent entre elles. Il fallait à tout prix éviter le factice, le pastiche ou le faux semblant. Comme tout ici respirait l'art d'édifier (De re oedificatoria), il fallait seulement s'en inspirer. Comment aurions nous pu égaler en générosité et magnificence les maçonneries du bas côté nord et du porche ? La munificence des piliers, des croisées d'ogives et autres pilastres, était inégalable. Aussi le nouveau vestibule ne pouvait se concevoir et se construire en maçonnerie de pierres, de moellons ou de béton. Il fallait trouver d'autres élégances, d'autres façons de construire sans pour autant renoncer à déclamer, à l'égal des appareillages anciens, un ordre édificateur fort et généreux. La matérialité du bois doublée de ses techniques contemporaines de transformation et d'assemblage était une solution pour édifier le vestibule solidement et harmonieusement mais sans comparaison possible avec la matérialité des pierres des maçonneries massives des vestiges de l'ancienne abbaye. Il se dégage ainsi de la construction tout en bois une robuste fragilité que contribuent à rendre solide les épaisses vêtures en bois, les fins moucharabiehs aux lames de bois bien serrées, les larges rampants de toiture, les confortables piliers ou les imposants cadres en bois des portes et des baies vitrées. Les principes conceptuels qui ont présidé à la construction du vestibule seront partout reconduits. Pas de pastiche, pas d'imitation, pas de faux semblant formel, mais décliner et matérialiser des techniques constructives fines afin de conférer au bâtiment des qualités architecturales à l'égal des anciens mais sans comparaison possible. C'est ainsi que les formes oblongues des poutres ou ovales des poteaux, les formes striées des planchers en bois, les formes décaissées des plafonds en plâtre ornent fonctionnellement les espaces. Parce qu'elles sont aussi structures porteuses, correcteurs acoustiques, systèmes d'éclairage… Rien de superflu, que de l'utile, que du fonctionnel, comme les luminaires en pendentifs, les mains courantes profilées que l'on retrouve dans les espaces et qui participent aussi à l'ornementation. Les matériaux utilisés sont peu nombreux, du bois, du métal, de la pierre, leur matérialité est aussi constante, tout au long des espaces on retrouve les mêmes couleurs, les mêmes textures. Le caractère cultuel des lieux portait à décliner une simplicité remarquable. (Benoît Crépet)

Architecture du XXe de la Nièvre

A proximité immédiate, on distingue l’auvent surmontant les boutiques du centre commercial. Ce jeu de renvois soutenu par l’emploi des mêmes matériaux garantit l’unité de ces équipements. Achevé en dernier, le centre commercial constitue un point d’ancrage incontournable et essentiel pour le quartier. Plutôt que de concentrer l’ensemble des commerces en une seule construction, il a été décidé de bâtir deux bâtiments qui entourent et délimitent le parking tout en garantissant l’alignement côté rue. En vis-à-vis de la surface commerciale, les boutiques sont reliées par le portique métallique qui leur confère la présence nécessaire. Le parement en briques du supermarché est complété par un bardage en terre cuite maintenu par une structure métallique secondaire. La façade principale donne une impression de continuité qui ménage une perspective. Le bâtiment n’arrête pas le regard par un artifice grossier, comme une enseigne ou un fronton bien en vue : le logo de la chaîne de distribution est au contraire mis en valeur par le vide. Les abords, notamment le parking, ont fait l’objet d’une attention particulière : cheminements pour les piétons, petits aménagements paysagers... Sobre et séduisant, visible sans être tapageur, le projet qui a su dépasser la simple question de l’enveloppe est un exemple rare en Bourgogne.

Extrait du Guide d'architecture en Bourgogne 1893-2007- Éditions Picard -  2008

Architecture du XXe de la Nièvre

Le développement de l’agglomération a généré de nouveaux morceaux de ville qu’il a fallu doter d’équipements religieux qui faisaient déjà défaut avant la guerre. L’église Saint-Joseph-des-Montôts a été édifiée en même temps que Sainte-Bernadette du Banlay (voir pages suivantes). Le plan au sol représenterait la main divine posée sur le monde ; il se traduit en élévation par une juxtaposition de volumes étirés. L’éclairage est assuré par des ouvertures zénithales et latérales. Le matériau utilisé est un béton d’argile expansé (le gravier est remplacé par de la brique cuite pilée), qui permet de réduire par deux le poids du béton ordinaire et d’obtenir de meilleures performances thermiques et phoniques. La toiture, elle aussi en béton, est recouverte de cuivre. L’intérieur de 600 places assises donne une impression d’espace, les lignes ascendantes conduisant vers l’austère mur du chœur. Des verrières ont été ajoutées en 1980. L’ensemble dégage une image de modernité sévère qui pose la question des rapports entre les recherches formelles et le sacré. L’après-guerre est en effet une époque de foisonnement de formes nouvelles dans l’architecture religieuse, permise par une utilisation audacieuse de nouvelles possibilités autorisées par les matériaux, en particulier le béton. L’Eglise, qui n’est pas hostile au renouvellement inéluctable de ses lieux de culte, émettra parfois les plus grandes réserves par rapport à une liberté créatrice qui veut légitimer par la quête de religiosité des recherches relevant parfois d’un formalisme stérile et inadapté. Jean Willerval est par ailleurs l’auteur du Palais de justice de Lille (1967), de la caserne de pompiers boulevard Masséna à Paris (1972), ainsi que de plusieurs tours à la Défense et à Bordeaux (tour de la Communauté Urbaine, 1977). Extrait du Guide d'architecture en Bourgogne 1893-2007 - Éditions Picard - 2008